АПЛА.MK Преземањето авторски текстови е казниво со закон. Преземањето на авторски содржини (текстови и фотографии) од оваа страница е дозволено само делумно и со ставање хиперлинк до содржината што се цитира.
Со концертниот настап на македонскиот гитарист Мухамед Ибрахими во НУ Завод и Музеј Битола на 17.07 со почеток во 20.30 ч. започнува 18-то издание на Балканскиот етно фјужн фестивал „Локум фест-музика и традиција“ 2024. Овој фестивал е единствен ваков во земјава, а поради неговата автентичност и континуитет препознатлив е како на регионално така и на европско ниво. Локум фест е член на неколку професионални фестивалски асоцијации, меѓу која и европската Most music.
Фестивалот својот зародиш го има во Старата битолска чаршија, од каде и ја црпи инспирацијата, на локумот и кафето како синоним за средба на културите и негува концепт на промовирање музички стилови од традиционална староградска музика, до ладино, етно фјужн и world music. Во изминатите седумнаесет години на Локум фест настапиле пеку 100 музички ансамбли од преку 25 земји од регионот и светот.На сцената во старата чаршија, Офицерски дом , Завод и Музеј, Хераклеја, Широк сокак, настапувале речиси сите релевантни музички имиња од Македонија, како: Баклава, Чалгија саудн систем, Љубојна, Монистра, Тони Китановски и Черкези оркестар, Зоран Џорлев, Стевче Стојковски, Даутовски, Вања Лазарова итн. Карактеристично за Локум фест е што користи културно-историски локации како отворени сценски простори, едновремено промовирајќи ги како културно-туристички атрибут. Фестивалот припаѓа на групата heritage festivals, промовирајќи живо културно наследство како дел од колективната меморија. Изминатите години беа оддржани 17 саеми на креативна индустрија со ЗУР Македонски ракотворби, како и изложби на раритети од семејни колекции и од Државен архив на Македонија-одд.Битола. Годинава фестивалот го одбележува своето„полнолетство“ , а програмата е умесно конципирана со музички настани кои во себе кријат амалгам на култури и влијанија типични за регионот и овој дел на Европа.
Програма
17.07 Мухамед Ибрахими е мултиинструменталист на жичани инструменти од Скопје. Својата гитара (мандолина, саз итн.) ја третира на многу неконвенционален начин, доста интуитивен и инспиративен. Неговите композиции се автентична мешавина на повеќе музички стилови, како блуз, рок или амбиентален, но длабоко вкоренети во ориенталната (суфи) традиција и албанскиот (балканскиот) фолклор. Овие храбри и елегантни комбинации честопати даваат неочекувани резултати среде уникатен и прекрасен звучен пејзаж. Зад себе има два албуми Devotion , Fly...
Исклучително импресивно да го гледате/слушате во живо.
Dumai Dunai
Со седиште во Монтреал,седумте членови од Бугарија и Украина на овој бенд ги комбинираат длабоките тонови на даб со енергијата на панк рокот, сировата екстаза на разнесените балканските дувачки оркестри и радостите и тагите на украинската селска полифонија.
Водечките вокали Наталија Теленцо и Ели Камило пеат и пишуваат стихови на неколку јазици, вклучувајќи украински, англиски, српски, полски, шпански, македонски и римски.
Дамир Имамовиќ
18.07 Светски познатиот босански музичар , добитник на наградата „Најдобар уметник на Европа во 2021 г. на доделување на Светските музички наградо во организација на британскиот музички магазин Songlines. Дамир Имамовиќ се етаблира како водечки глас во современата севдах и продолжува да создава иновативни пристапи кон преподобната традиција. Роден во семејство на севдах музичари во Сараево, тој стана добро познат претставник на новата генерација традиционални музичари во Босна и Херцеговина и во регионот.
Преземајќи го своето име од „севда“, турскиот збор за љубов, кој пак потекнува од арапскиот „sawda“ (меланхолија), севда се свири на Балканот во една или друга форма барем од 15 век. Честопати наречен „босански блуз“, неговите лирски и музички преокупации со љубовта, копнежот и загубата обезбедуваат мост до другите европски традиции, како што се португалското фадо или грчката рембетика.
Репертоарот на квартетот се базира на новиот албум на Дамир и неговото децениско музичко патување. Ќе вклучи богат оригинален материјал од неговиот познат каталог, но ќе ги разгледа и класиците на севдах. Комбинацијата на неговото моќно и агилно пеење и необичниот, богат спој на четирите жичани инструменти создаваат заводлив и оригинален акустичен звук.
Зарина првасевда
Зарина е македонски уметник, вокален изведувач и музичар кој изведува и македонска и светска традиционална музика. Таа ја црпи својата инспирација од природата, од секојдневието на античките луѓе низ историјата, во споредба со она што го живееме денес; од тековната културна и емоционална еволуција, како и од карактеристичните карактеристики и култури на луѓето за кои таа се интересира и постојано ги истражува.
Зарина се стреми да ја смести традиционалната музика во поинаква, единствена и алтернативна форма, имајќи предвид дека самата музика ја задржува својата автентичност; сето тоа со помош на вокални техники кои кореспондираат со традицијата. Кога станува збор за инструменталниот дел, таа создава изобилство на разновидност и чувство за простор и слобода, комбинирајќи разновидни стилови, ритми како и низа орнаменти типични за карактеристични култури и региони со кои се запознала.
Во нејзиното портфолио има бројни соработки и вокални аранжмани со домашен и странски музичар, како и филмски проекти: NA 'Taнец', FUNHOUSE project, KALY Music Challenge, Cookie&Jam, FIN Project, Горан Трајковски, Leo Genovese (САД), Quareim Квартет (Франција). Филмови: „Бисер на небото“, документарен филм „Виа Динарица“ – Македонската авантура, Скопско мазно – Реклама
Таа беше дел од кинематографската реализација на планинскиот фестивал „Ехо“ 2020 година со свој видеопроект за нејзината песна „Сто се горе Шар Планина“ снимена на врвот Љуботен, по повод поддршката и учеството во борбата за прогласување на Шар. Планината да биде национален парк.На Локум фест доаѓа со фјужн концепт спојувајќи ја лириката на традиционалната песна и енергичниот грув.
Зарина се стреми да ја смести традиционалната музика во поинаква, единствена и алтернативна форма, имајќи предвид дека самата музика ја задржува својата автентичност; сето тоа со помош на вокални техники кои кореспондираат со традицијата. Кога станува збор за инструменталниот дел, таа создава изобилство на разновидност и чувство за простор и слобода, комбинирајќи разновидни стилови, ритми како и низа орнаменти типични за карактеристични култури и региони со кои се запознала.
Во нејзиното портфолио има бројни соработки и вокални аранжмани со домашен и странски музичар, како и филмски проекти: NA 'Taнец', FUNHOUSE project, KALY Music Challenge, Cookie&Jam, FIN Project, Горан Трајковски, Leo Genovese (САД), Quareim Квартет (Франција). Филмови: „Бисер на небото“, документарен филм „Виа Динарица“ – Македонската авантура, Скопско мазно – Реклама
Таа беше дел од кинематографската реализација на планинскиот фестивал „Ехо“ 2020 година со свој видеопроект за нејзината песна „Сто се горе Шар Планина“ снимена на врвот Љуботен, по повод поддршката и учеството во борбата за прогласување на Шар. Планината да биде национален парк.На Локум фест доаѓа со фјужн концепт спојувајќи ја лириката на традиционалната песна и енергичниот грув.
19.07 Синафи е основана од три грчки музичари кои се запознале во Истанбул, Турција. Триото ја вклучува Фотини Кокала на канун; Марина Лионту на уд; и Елена Мудири Хасиотоу на вокал и перкусии.
Триото пее приказни за егзил, разделба, љубов и радост на турски, грчки, азербејџански, ерменски, курдски и сириски јазици. Влијанијата на Синафи доаѓаат од Кападокија, Тракија, Егејското Море и урбаниот Истанбул.
Триото пее приказни за егзил, разделба, љубов и радост на турски, грчки, азербејџански, ерменски, курдски и сириски јазици. Влијанијата на Синафи доаѓаат од Кападокија, Тракија, Егејското Море и урбаниот Истанбул.
Изненадувањето на овогодинешното издание на Локум фест се Фолкатомик /Folkatomikе италијански фолктроник квартет со повеќе идентитети. Гитаристот, диџеј и продуцент, Даниеле Ли Баси има работено со различни етикети вклучувајќи ги EMI, Warner Music, Universal, Diy и RaiTrade. Франко Монтанаро е пејач, тапанар и перкусионист со долгогодишно искуство во музика од Јужна Италија и Северна Африка. Има настапувано во две изданија на големиот италијански музички фестивал „La Notte della Taranta“. Мулти-инструменталистот Оресте Форестиери свири флејти, инструменти со трска, тапани со рамки и плектум. Работел како помошник за многу италијански уметници и има турнеи во Европа, Медитеранот и Латинска Америка.
Валерија Кварта е искусна пејачка (опера, џез, соул, блуз) специјализирана за традиционална музика од Пуља. Таа со години работи како пејачка на проектот Valeria Quarta и како дел од женското вокално трио Three Sisters.
Квартетот комбинира електронски авангардни звуци со елементи на традиционалната музика од јужна Италија и Медитеранот. Резултатот е оригинален настап во живо каде традиционалните инструменти и синтисајзери и електроника се среќаваат на сцената за да создадат глобално и локално чувство на енергија што ве тера да танцувате и повторно да се поврзете со длабокото и древното.
Валерија Кварта е искусна пејачка (опера, џез, соул, блуз) специјализирана за традиционална музика од Пуља. Таа со години работи како пејачка на проектот Valeria Quarta и како дел од женското вокално трио Three Sisters.
Квартетот комбинира електронски авангардни звуци со елементи на традиционалната музика од јужна Италија и Медитеранот. Резултатот е оригинален настап во живо каде традиционалните инструменти и синтисајзери и електроника се среќаваат на сцената за да создадат глобално и локално чувство на енергија што ве тера да танцувате и повторно да се поврзете со длабокото и древното.
Фестивалот е проект од национален интерес финансиран од Министерство за култура и Општина Битола, а поддржан во програмскиот дел од Амбасадата на Р.Италија во Скопје, Италијанскиот институт за култура во Белград и Генералниот конзулат на Р.Грција во Битола.
